Die gesellschaftlichen Funktionen von Sport sind evident: Spo rt kann\, als Breitensport\, gesellschaftliche Partizipation und Kommunika tion eröffnen\, und\, als exklusiver\, Disktinktionsmerkmal sein. Sport v ermittelt regelbasiertes\, achtsames Verhalten: Teamfähigkeit\, Fairness. Gleichzeitig fördert Sport als leistungsorientiertes soziales System Kon kurrenzverhalten\, Durchsetzungswillen. Sport schafft Konzepte von Körper lichkeit und auch von Landschafts- und Heimatbildern. Alle diese Funktione n setzen Medien voraus: Medien der Verbreitung\, Übertragung\, Darstellun g und Medien der Partizipation. Andersherum aber brauchen auch die Medien den Sport: Sportereignisse sichern grosse Publikumsbeteiligung.
\nIm Zentrum der Diskussion steht die Frage\, wie Bilder des Sports me
dial erzeugt\, erzählt und rezipiert werden – und welche gesellschaftli
chen Effekte diese Prozesse entfalten. \;
Zu Gast sin d: \;
\n• Adrian Arnold\, Direktor Unternehme nskommunikation des Schweizerischen Fussballverbands und ehemaliger SRF -Bundeshauskorrespondent\, gibt Einblicke in die Verschränkung von Sp ort\, Medienlogiken und öffentlicher Kommunikation.
\n• C hristina Leutwyler\, Präsidentin von Fairmedia und ehemal ige Journalistin\, beleuchtet medienethische Fragen zu Verantwortung\, Qua lität\, Machtverhältnissen und öffentlicher Wirkung von Berichterstattu ng.
\n• Lea Meister\, Journalistin bei Prime N ews und Host des Fussballpodcast MVP (Meister Vogler Podcast). Zuvor war sie für die Rotblau.App tätig. Sie bringt Erfahrungen a us digitalem Sportjournalismus und zeitgenössischer Fussballberichterstat tung ein.
\n• Elijah Thommen\, Student der Uni Ba sel und Leichtathlet\, der die Perspektive aktiver Sportpraxis einbringt u nd Fragen von Sichtbarkeit\, medialer Ungleichheit und Erwartungsdruck ref lektiert.
\nModeriert wird die Podiumsdiskussion vo n Gérôme Martin\, ehemaliger Kanute des Schweizer Natio nalteams\, Journalist und Absolvent der Medienwissenschaft der Universitä t Basel.
\nIm Anschluss an die Diskussion besteht Gelegenheit für F ragen aus dem Publikum.
\nDie Podiumsdiskussion findet im Rahmen des Seminars "Fussball ist ein Fehlerspiel" - Eine Mediengeschichte des Fu ssballs \;unter der Leitung von Rebecca Cairoli statt. \;
\nDie Veranstaltung ist öffentlich. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20260218T180000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news380@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20260212T145145 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20260212T181500 SUMMARY:Infoabend für Erstsemester-Studierende im FS 2026 DESCRIPTION:Programm\\r\\n- Get Together mit kleinem Apéro- Einführung ru nd um den Einstieg ins Studium der Medienwissenschaft- Besichtigung des Se minargebäudes- Q&A-Session- Individuelle Beratung (Belegung von Lehrveran staltungen\, Stundenplan etc.)\\r\\nDer Anlass ist nicht obligatorisch\, h ilft aber beim Einstieg ins Studium und um bereits Kommilitonen kennenzule rnen.\\r\\nEinen guten Auftakt ins Studium und ein erfolgreiches Semester! X-ALT-DESC:Programm
\n- Get Together mit kleinem Apéro
- Ein
führung rund um den Einstieg ins Studium der Medienwissenschaft
- Be
sichtigung des Seminargebäudes
- Q&\;A-Session
- Individuell
e Beratung (Belegung von Lehrveranstaltungen\, Stundenplan etc.)
D er Anlass ist nicht obligatorisch\, hilft aber beim Einstieg ins Studium u nd um bereits Kommilitonen kennenzulernen.
\nEinen guten Auftakt ins Studium und ein erfolgreiches Semester!
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news373@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251201T100305 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251217T180000 SUMMARY:Prof. Dr. Roberto Simanowski: Die sozialen Kosten des technischen F ortschritts am Beispiel der Sprachmaschine DESCRIPTION:Am 17. Dezember 2025 wird Roberto Simanowski [https://simanowsk i.info]\, Kulturwissenschaftler und Medienphilosoph\, in seinem Vortrag “Die sozialen Kosten des technischen Fortschritts am Beispiel der Sprach maschine” über geopolitische\, epistemische\, kognitive und subjektive Aspekte von digitaler Souveränität und ihres drohenden Verlusts sprechen . \\r\\nDie Veranstaltung findet um 18 Uhr im Kollegienhaus der Universit ät Basel\, Hörsaal 118 statt und ist öffentlich\; alle Interessierten s ind herzlich willkommen. X-ALT-DESC:Am 17. Dezember 2025 wird R
oberto Simanowski\, Kulturwissenschaftler und Medienphilosoph\, in sei
nem Vortrag “Die sozialen Kosten des technischen Fortschritts am Beispie
l der Sprachmaschine” über geopolitische\, epistemische\, kognitive und
subjektive Aspekte von digitaler Souveränität und ihres drohenden Verlu
sts sprechen.
\;
Die Veranstaltung findet um 18 Uhr im K ollegienhaus der Universität Basel\, Hörsaal 118 statt und ist öffentli ch\; alle Interessierten sind herzlich willkommen.
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news353@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251029T163031 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251210T181500 SUMMARY:Media Studies and AI Literacies: Colloquium # 2 DESCRIPTION:Mit:\\r\\nFrancesco Casetti\\r\\nSterling Professor of Humaniti es and Film and Media Studies\, Yale University\\r\\nBenevolent Screens: o n a Foucauldian perspective on AI X-ALT-DESC:Mit:
\nFrancesco Casetti
\nBenevolent Screens: on a Foucauldian perspectiv e on AI
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news346@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251031T114613 DTSTART;VALUE=DATE:20251113 SUMMARY:A Media History in n+1 Sources – Forth Meeting of Media History/C H DESCRIPTION:Keynote\, Thursday\, 13th November 2025: Prof. Irina Podgorny ( CONICET and PARIS VII).\\r\\nIrina Podgorny is an Argentine historian of s cience and anthropologist\, known for her work on the history of archaeolo gy\, museums\, and natural sciences in Latin America. She is a senior rese archer at CONICET and has held fellowships at institutions like the Max Pl anck Institute\, the IKKM and EHESS. Her work explores how scientific know ledge and collections circulated in the 19th and 20th centuries. Her books include El sendero del tiempo (2009)\, El desierto en una vitrina (20 08) and Charlatanes: Crónicas de remedios incurable (2012.)\\r\\nBring your own source\, Thursday\, 13th November and Friday\, 14th November 2025 :\\r\\nFollow this link [https://mediahistory.ch/wp-content/uploads/2025/1 0/2025_MediaHistory-Schedule.pdf] to see the full program. X-ALT-DESC:Keynote\, Thursday\, 13th November 2025: Prof. Irina Podgorny (CONICET and PARIS VII).
\nIrina Podgorny is an Ar gentine historian of science and anthropologist\, known for her work on th e history of archaeology\, museums\, and natural sciences in Latin America . She is a senior researcher at CONICET and has held fellowships at instit utions like the Max Planck Institute\, the IKKM and EHESS. Her work explor es how scientific knowledge and collections circulated in the 19th and 20t h centuries. Her books include \;El sendero del tiempo \;(2 009)\, \;El desierto en una vitrina \;(2008) and \;C harlatanes: Crónicas de remedios incurable \;(2012.)
\nFollow this link to see the full program. \;
DTEND;VALUE=DATE:20251114 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news369@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251105T111139 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251112T160000 SUMMARY:Mario Schulze und Sarine Waltenspül: Vortrag im Rahmen der Ringvor lesung "Thinking (further) through Materialities" DESCRIPTION:Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. \\r\\nInformation en zum Vortrag von Mario Schulze und Sarine Waltenspül: \\r\\n“Stretch ed between eight fingers and two thumbs – sometimes even between teeth a nd toes – lengths of string form shapes. String figures are known across the world and can do many different things for different people: they tel l stories\, pass the time\, make the unsayable showable\, and create conne ctions. Whatever else they may be\, string figures have been taken up by a rtists striving to decolonize art\, by ethnologists looking for more embod ied methods of research\, and by theorists seeking non-Western ways of thi nking. In our talk\, we will present string figures as a practice for thin king through the relationships between people\, places\, and materialities .”\\r\\n\\r\\nFür weitere Informationen zur ganzen Ringvorlesung klicke n Sie hier [https://genderstudies.philhist.unibas.ch/de/aktuelles/news/det ails/lecture-series-thinking-further-through-materialities/]. X-ALT-DESC:Die Veranstaltung findet auf Englisch statt. \;
\nI nformationen zum Vortrag von Mario Schulze und Sarine Waltenspül: \;< /p>\n
“Stretched between eight fingers and two thumbs – sometimes even between teeth and toes – lengths of string form shapes. String fig ures are known across the world and can do many different things for diffe rent people: they tell stories\, pass the time\, make the unsayable showab le\, and create connections. Whatever else they may be\, string figures ha ve been taken up by artists striving to decolonize art\, by ethnologists l ooking for more embodied methods of research\, and by theorists seeking no n-Western ways of thinking. In our talk\, we will present string figures a s a practice for thinking through the relationships between people\, place s\, and materialities.”
\n\nFür weitere Informationen zur gan zen Ringvorlesung klicken Sie hier. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251112T180000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news364@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251029T163305 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251107T133000 SUMMARY:Bildlosigkeit: Das digitale Bild gibt es nicht. DESCRIPTION:In seinem Text Das digitale Bild gibt es nicht machte der Med ientheoretiker Claus Pias im Jahr 2003 eine fundamentale Unterscheidun g zum »Nicht-Wissen« der Bilder: »Es gibt also etwas\, das Daten ergibt (informationsgebende Verfahren)\, und es gibt etwas\, das Bilder ergibt (bildgebende Verfahren) [...].« Durch diese Entkopplung von Informati on und Bild wird das »ästhetische (also: wahrnehmbare) Ereignis« al s Bild denkbar\, das Information hat\, und in informationstheoretische r Perspektive erst einmal frei von Sinn existiert. Diese theoriegeschich tliche Zäsur in der Beschreibung digitaler Bildkulturen\, die es um die Jahrtausendwende angesichts neuer Technologien der Speicherung und Ve rnetzung zu beschreiben galt\, hat angesichts aktueller Bilddatenströ me\, Big Data und der Infrastrukturen sozialer Netzwerke neue Brisanz erlangt. Warum gab es also keine digitalen Bilder? Und gibt es sie heute? \\r\\nIm dialogischen Format werden die Bild-und Medienhistorikerin Es telle Blaschke und der Medientheoretiker Claus Pias die Annahme »Das di gitale Bild gibt es nicht« einer kritischen Revision unterziehen\, anha nd aktueller Bildkulturen erweitern und in Teilen revidieren. \\r\\nDer Pariser Workshop ist die dritte Veranstaltung in der Workshopreihe zum Thema »Bildlosigkeit«\, die sich seit 2024 mit den prekären Überse tzungsprozessen zwischen Daten und Bildern beschäftigt: Was visualisier en Datenvisualisierungen? Von wem werden Bilder gesehen\, die keine mens chlichen Augen adressieren? Welche bild- und medientheoretischen Konse quenzen haben »invisual images« (Munster/Mackenzie)? Nach dem ersten Wor kshop zu Sensorbildern (Kathrin Friedrich/Antonio Somaini) in Bochum wid mete sich der zweite Workshop in Berlin historiographischen Fragen des operativen Bildes (Tom Holert/Ute Holl). Im Zentrum standen Bildkonfigu rationen\, die mit Metadaten verknüpft und durch Maschinen ausgelesen w erden. Mit einem Schwerpunkt auf dokumentarfilmische Praktiken ginge n wir der Frage nach\, wie diese »bildlosen« Bilder sich theoriegesc hichtlich fassen lassen\, welche Formen der Kritik sie anstoßen und durch welche Schnitt- und Schaltstellen sie Gegensichtbarkeiten produzi eren. Ein vierter Workshop zum Thema »Patterns« ist in Kooperation mit Roland Meyer für 2026 in Zürich geplant.\\r\\nKonzipiert von Katja Mül ler-Helle (Das Technische Bild\, Humboldt-Universität zu Berlin)\, Simon Rothöler (SFB Virtuelle Lebenswelten\, Ruhr-Universität Bochum) und Fl orian Sprenger (SFB Virtuelle Lebenswelten\, Ruhr-Universität Bochum)\, in Kooperation mit Dennis Jelonnek (Forschungsfeld Medien der Kunstge schichte\, DFK Paris).\\r\\n\\r\\nProgramm\\r\\n13:30 Ankunft und Kaffee 14:00–14:30 Katja Müller-Helle\, Simon Rothöler\, Florian Sprenger (E inführung)14:30–16:00 Claus Pias\, »Warum gab es kein digitales Bild? « (Input und Diskussion)16:00–16:30 Kaffeepause16:30–18:00 Estelle Blaschke\, »Who’s afraid of the digital image?« (Input und Diskussion )18:30 Apéro/Bar20:00 Dinner\\r\\nWorkshopteilnahme mit Anmeldung bis zum 4. November 2025 möglich unter: djelonnek@dfk-paris.org [mailto:djelon nek@dfk-paris.org]. \\r\\n\\r\\nFür weitere Informationen klicken Sie h ier [https://www.dfk-paris.org/de/event/bildlosigkeit-das-digitale-bild-gi bt-es-nicht-4139.html]. X-ALT-DESC:In seinem Text \;Das digitale Bild gibt es nicht \;machte d er Medientheoretiker Claus Pias im Jahr 2003 eine fundamentale Untersc heidung zum »Nicht-Wissen« der Bilder: »Es gibt also etwas\, das Daten ergibt (informationsgebende Verfahren)\, und es gibt etwas\, das Bilder ergibt (bildgebende Verfahren) \;[...].« Durch diese Entkopplung vo n Information und Bild wird das »ästhetische (also: wahrnehmbare) Er eignis« als Bild denkbar\, das Information hat\, und in informationst heoretischer Perspektive erst einmal frei von Sinn existiert. Diese theori egeschichtliche Zäsur in der Beschreibung digitaler Bildkulturen\, di e es um die Jahrtausendwende angesichts neuer Technologien der Speiche rung und Vernetzung zu beschreiben galt\, hat angesichts aktueller Bildd atenströme\, Big Data und der Infrastrukturen sozialer Netzwerke ne ue Brisanz erlangt. Warum gab es also keine digitalen Bilder? Und gibt es sie heute? \;
\nIm dialogischen Format werden die Bild-und Medie nhistorikerin Estelle Blaschke und der Medientheoretiker Claus Pias di e Annahme »Das digitale Bild gibt es nicht« einer kritischen Revision un terziehen\, anhand aktueller Bildkulturen erweitern und in Teilen revi dieren. \;
\nDer Pariser Workshop ist die dritte Veranstaltung i n der Workshopreihe zum Thema »Bildlosigkeit«\, die sich seit 2024 m it den prekären Übersetzungsprozessen zwischen Daten und Bildern bes chäftigt: Was visualisieren Datenvisualisierungen? Von wem werden Bilde r gesehen\, die keine menschlichen Augen adressieren? Welche bild- und m edientheoretischen Konsequenzen haben »invisual images« (Munster/Macke nzie)? Nach dem ersten Workshop zu Sensorbildern (Kathrin Friedrich/Anto nio Somaini) in Bochum widmete sich der zweite Workshop in Berlin histor iographischen Fragen des operativen Bildes (Tom Holert/Ute Holl). Im Zen trum standen Bildkonfigurationen\, die mit Metadaten verknüpft und du rch Maschinen ausgelesen werden. Mit einem Schwerpunkt auf dokumentarf ilmische Praktiken gingen wir der Frage nach\, wie diese »bildlosen« Bilder sich theoriegeschichtlich fassen lassen\, welche Formen der Krit ik sie anstoßen und durch welche Schnitt- und Schaltstellen sie Gegen sichtbarkeiten produzieren. Ein vierter Workshop zum Thema »Pattern s« ist in Kooperation mit Roland Meyer für 2026 in Zürich geplant.
\ nKonzipiert von Katja Müller-Helle (Das Technische Bild\, Humboldt-Uni versität zu Berlin)\, Simon Rothöler (SFB Virtuelle Lebenswelten\, Ruh r-Universität Bochum) und Florian Sprenger (SFB Virtuelle Lebenswelten\ , Ruhr-Universität Bochum)\, in Kooperation mit Dennis Jelonnek (Forschun gsfeld Medien der Kunstgeschichte\, DFK \;Paris).
\n\nWorkshopteil nahme mit Anmeldung bis zum 4. \;November 2025 möglich unter: \;< a href="mailto:djelonnek@dfk-paris.org">djelonnek@dfk-paris.org. \;
\n\nFür weitere Informationen klicken Sie hier. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251107T180000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news352@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251022T133822 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251029T181500 SUMMARY:Media Studies and AI Literacies: Colloquium # 1 DESCRIPTION:Mit: \\r\\nAsko Lehmuskallio\\r\\nProfessor of Visual Studies\, Tampere University\, Finnland\\r\\nBodies\, passport documents and automa ted imaging practices: The co-constitution of skilled vision X-ALT-DESC:Mit:
\nAsko Lehmuskallio
\nProfessor of Visual Studies\, Tampere University\, Fi nnland
\nBodies\, passport documents and automated imag ing practices: The co-constitution of skilled vision
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news361@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251020T142220 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251024T203000 SUMMARY:Passages - Passagen DESCRIPTION:Ein Projekt von Michaela Melián & Won Jin Choi\\r\\nMarseille widersetzt sich jeder Interpretation. Oder besser gesagt: Es gibt so viele Interpretationen wie Individuen. Die meisten seiner Bewohner stammen von Menschen ab\, die von anderswo kamen. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Al te Hafen seine Nachkommen durch Invasionen\, Epidemien\, Versammlungen\, W iedervereinigungen und Gelegenheiten aufgenommen oder verstoßen. Mitte de s 20. Jahrhunderts trieb der Krieg die Europäer auf der Suche nach einem Neuanfang an die Docks. In Anna Seghers' Roman Transit\, geschrieben nach ihrem Aufenthalt in Marseille in den 1940er Jahren\, irrt die Erzählerin zwischen Cafés\, Konsulaten und Verstecken umher\, umgeben von anderen Me nschen auf der Durchreise. Die Bewegung ihrer Schicksalsgenossen ist kreis förmig\, heimgesucht vom Gefühl\, entweder zu früh oder zu spät anzuko mmen\, und von der Vorstellung eines ewigen Neuanfangs.\\r\\n Passagen – Passagen erweitert diese Bewegung in die Gegenwart\, wo Marseille weniger durch Ankunft oder Abreise als durch Transit definiert wird. Das Projekt untersucht\, wie die Stadt und ihre Orte die Narben der Zeit in sich trage n\, wie die Erinnerung die Straßen bewohnt und wie beide ständig rekonst ruiert werden. Unter oder auf dem Asphalt wird die Geschichte jeden Tag mi t Füßen getreten. Im Mittelpunkt des Projekts steht die Arbeit von Micha ela Melián\, einer deutschen Künstlerin und Musikerin\, deren langjähri ge familiäre Bindungen nach Südfrankreich sich mit etablierten beruflich en Verbindungen in der Stadt überschneiden. Für Passagen – Passages sc huf sie 17 Schwarz-Weiß-Zeichnungen\, die zunächst am Bahnhof La Blancar de ausgestellt wurden\, einem Ort\, an dem Menschen warten\, gehen oder zu rückkehren. Sie sind wie Signale\, die sie einladen\, anzuhalten oder ihr en Weg fortzusetzen. Nach einer Weile wird die öffentliche Installation a us Zeichnungen in ein benachbartes Viertel umziehen und reisen wie die Fig uren\, die sie heraufbeschwört: vertrieben\, instabil\, schwer fassbar.\\ r\\n Das Projekt entstand aus Spuren. Es sind Buchstaben\, Gesten\, Reiser outen\, Namen\, die der Geschichte entschwinden. Spuren\, die Leben hinter lassen haben\, wie die von Helen Hessel\, Albert O. Hirschman oder Jesús Argemi Melián. Die Künstlerin hinterfragt in ihrer Forschung\, wie diese Geschichten übermittelt werden\, weigert sich\, Bedeutungen einzufrieren \, und überlässt den Prozess der flüchtigen Logik der Stadt. Es gibt ke ine zentrale Ausstellung\, keine Sammlung von Werken an einem Ort. Passage n – Passagen entfaltet sich auf einem offenen Feld: eine Zeichnung\, ein e Stimme im Radio\, ein gedrucktes Fragment\, ein Film\, ein paar Diskussi onen\, eine spontane Geschichte. Diese isolierten Gesten laden uns ein\, d arüber nachzudenken\, was in einer porösen\, vom Transit geprägten Stad t bestehen bleibt. Die Zeichnung verändert sich wie die Geschichten selbs t. Was das Archiv nicht fassen kann\, trägt die Stadt weiter. Eine öffen tliche Bank. Ein anonymes Gesicht. Ein Spaziergang ohne Ziel. Wir kreisen um das Unbenennbare. In dieser Kreisbewegung bleiben die Dinge bestehen.\\ r\\nIn Anwesenheit von Peter Ott\, Ute Holl\, Ted Gaier\, Juno Meinecke. \\r\\nFreitag 24.10.: \\r\\n MS DEUTSCHLAND\, Juno Meinecke\, Deutsch land\, 2015 Hölle Hamburg / The Hell of Hamburg\, Peter Ott\, Te d Gaier\, Deutschland\, 2007 \\r\\nSamstag 25.10.: \\r\\n MS DEUTS CHLAND\, Juno Meinecke\, Deutschland\, 2015 Die Amitié\, Ute Ho ll\, Peter Ott\, Deutschland\, 2024 X-ALT-DESC:Ein Projekt von Michaela Melián &\; Won Jin Choi< /strong>
\nMarseille widersetzt sich jeder Interpretation. Oder bess er gesagt: Es gibt so viele Interpretationen wie Individuen. Die meisten s einer Bewohner stammen von Menschen ab\, die von anderswo kamen. Im Laufe der Jahrhunderte hat der Alte Hafen seine Nachkommen durch Invasionen\, Ep idemien\, Versammlungen\, Wiedervereinigungen und Gelegenheiten aufgenomme n oder verstoßen. Mitte des 20. Jahrhunderts trieb der Krieg die Europäe r auf der Suche nach einem Neuanfang an die Docks. In Anna Seghers' Roman Transit\, geschrieben nach ihrem Aufenthalt in Marseille in den 1940er Jah ren\, irrt die Erzählerin zwischen Cafés\, Konsulaten und Verstecken umh er\, umgeben von anderen Menschen auf der Durchreise. Die Bewegung ihrer S chicksalsgenossen ist kreisförmig\, heimgesucht vom Gefühl\, entweder zu früh oder zu spät anzukommen\, und von der Vorstellung eines ewigen Neu anfangs.
\n
Passagen – Passagen erweitert diese Bewegung in
die Gegenwart\, wo Marseille weniger durch Ankunft oder Abreise als durch
Transit definiert wird. Das Projekt untersucht\, wie die Stadt und ihre Or
te die Narben der Zeit in sich tragen\, wie die Erinnerung die Straßen be
wohnt und wie beide ständig rekonstruiert werden. Unter oder auf dem Asph
alt wird die Geschichte jeden Tag mit Füßen getreten.
Im Mittelpun
kt des Projekts steht die Arbeit von Michaela Melián\, einer deutschen K
ünstlerin und Musikerin\, deren langjährige familiäre Bindungen nach S
üdfrankreich sich mit etablierten beruflichen Verbindungen in der Stadt
überschneiden. Für Passagen – Passages schuf sie 17 Schwarz-Weiß-Zeic
hnungen\, die zunächst am Bahnhof La Blancarde ausgestellt wurden\, einem
Ort\, an dem Menschen warten\, gehen oder zurückkehren. Sie sind wie Sig
nale\, die sie einladen\, anzuhalten oder ihren Weg fortzusetzen. Nach ein
er Weile wird die öffentliche Installation aus Zeichnungen in ein benachb
artes Viertel umziehen und reisen wie die Figuren\, die sie heraufbeschwö
rt: vertrieben\, instabil\, schwer fassbar.
Das Projekt ent
stand aus Spuren. Es sind Buchstaben\, Gesten\, Reiserouten\, Namen\, die
der Geschichte entschwinden. Spuren\, die Leben hinterlassen haben\, wie d
ie von Helen Hessel\, Albert O. Hirschman oder Jesús Argemi Melián. Die
Künstlerin hinterfragt in ihrer Forschung\, wie diese Geschichten übermi
ttelt werden\, weigert sich\, Bedeutungen einzufrieren\, und überlässt d
en Prozess der flüchtigen Logik der Stadt.
Es gibt keine zentrale A
usstellung\, keine Sammlung von Werken an einem Ort. Passagen – Passagen
entfaltet sich auf einem offenen Feld: eine Zeichnung\, eine Stimme im Ra
dio\, ein gedrucktes Fragment\, ein Film\, ein paar Diskussionen\, eine sp
ontane Geschichte. Diese isolierten Gesten laden uns ein\, darüber nachzu
denken\, was in einer porösen\, vom Transit geprägten Stadt bestehen ble
ibt. Die Zeichnung verändert sich wie die Geschichten selbst. Was das Arc
hiv nicht fassen kann\, trägt die Stadt weiter. Eine öffentliche Bank. E
in anonymes Gesicht. Ein Spaziergang ohne Ziel. Wir kreisen um das Unbenen
nbare. In dieser Kreisbewegung bleiben die Dinge bestehen.
In Anwe senheit von Peter Ott\, Ute Holl\, Ted Gaier\, Juno Meinecke. \;
\nFreitag 24.10.: \;
\n< em>MS DEUTSCHLAND\, \;Juno Meinecke\, Deutschland\, \;2015
< span>Hölle Hamburg / The Hell of Hamburg\, \; \;Peter Ott\, Ted Gaier\, Deutschlan d\, 2007 \;
Samst ag 25.10.: \;
\nDie Amitié\, \; \;Ute Holl\, Peter Ott\, Deutschland\, 2024
1963 wurde an der Technikuniversität MIT das Project MAC ein gerichtet\, das interessierten Forscher/innen jeglicher disziplinären Her kunft die Benutzung von interaktiven Computersystemen erlaubte. Interaktiv hiess: Daten mussten nicht mehr via Lochkarten eingeführt \;werden\, sondern die Kommunikation mit der Maschine fand (fast) synchron per Tasta tur statt. Diese neue Technologie zog auch Sozialwissenschaftler und Psych iater an. In seinem Vortrag «All-Too-Human in the Machine. When Psychiatr ists Discovered Chatbots in \;the 1960s» gibt Magnus Rust Einblicke i n die Arbeiten dieser Wissenschaftler und zeigt deren mannigfaltigen Forsc hungsergebnisse. Manche nutzten den Computer\, um mehr über das Mensch-Se in zu erfahren. Andere kamen zum Entschluss: Computer können niemals «K ünstliche \;Intelligenz» besitzen.
\nDas vollständige Program m der Jahrestagung zum Thema «History of Medicine in Times of Crisis» is t hier zu finden:
\nhttps://sggmn.ch/de/ jahrestagung/
END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news358@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251015T095049 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251023T000000 SUMMARY:Chemical Histories of Photography DESCRIPTION:What does the photographic image share with synthetic dyes\, fe rtilizer\, and pharmaceuticals? Inspired by the city of Basel’s position as a global center of the chemical industry\, this symposium investigates photography's chemical relations\, tracing the networks shaped by materia l resources\, industrial infrastructure\, and scientific expertise\, as we ll as the ecological legacies of photographic production. The symposium wi ll conclude with an artist talk and workshop led by photographer and rese archer Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)\, an advisor to the UK-based collective Sustainable Darkroom and current Ansel Adams Fello w at the Center for Creative Photography at the University of Arizona.\\r\ \n\\r\\nThursday\, October 23\\r\\n Opening Remarks (6:00–6:20 pm) Ses sion 1: Industrial Ecologies (6:20–7:50 pm) “Daughter of Coal\, ” Michelle Henning (University of Liverpool) “Chemical Image Factori es: The Case of Cibachrome\,” Stephan Graf (Photo-Fribourg) Apéro (7:50 pm) \\r\\nFriday\, October 24\\r\\n Coffee and Pastries Session 2: Colonial Chemistry (10:00–11:30 pm) “Chemical Frontiers: Photog raphy\, Fertilizer\, and Settler Colonialism\,” Siobhan Angus (Carleton University) “‘Ego Ipso.’ Hermann-Kummler-Frey’s Brazilian Photog raphs between Chemical History and Colonial Image Production\,” Denise B ertschi (Collegium Helveticum) Lunch (12:00–1:30 pm) Session 3: Ch emical Images (2:00–3:30 pm) “Photography’s Metabolism: Eastma n Kodak’s Petrochemical Turn\,” Kevin Hong (Yale University) “Colo r Sells: The Art and Techniques of Advertising Photography\,” Estelle Bl aschke (University of Basel) Coffee Break (3:30–4:30 pm) Artist Ta lk (4:30–6:00 pm): “Here Many Worlds Collide: Toxic Affinities o f Photographic Silver\,” Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of Lond on) Apéro (6:00–6:45 pm) \\r\\nSaturday\, October 25\\r\\n Chemig ram Workshop for Invited Participants (10:00–12:30 pm) \\r\\n\\r\\nImage : Hans Hinz\, Ciba Farben\, undated\, chromogenic print. Staatsarchiv Bas el-Stadt. X-ALT-DESC:What does the photographic image share with synthetic dyes\, fertilizer\, and pharmaceuticals? Inspired by the city of Basel’s positi on as a global center of the chemical industry\, this symposium investigat es photography's chemical relations\, tracing the networks shaped by mater ial resources\, industrial infrastructure\, and scientific expertise\, as well as the ecological legacies of photographic production. The symposium will conclude with an \;artist talk and workshop led by photographer a nd researcher Alice Cazenave (Goldsmiths\, University of London)\, an advi sor to the UK-based collective Sustainable Darkroom and current Ansel Adam s Fellow at the Center for Creative Photography at the University of Arizo na.
\n\nThursday\, October 23
\nFriday\, October 24
\n< ul>Saturday\, October 25
\nImage: Hans Hinz\, \;Ciba Farben\, undated\, chromogenic print. Staa tsarchiv Basel-Stadt.
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251025T094600 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news360@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251017T090138 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251022T180000 SUMMARY:Cinematic Counter-Archives of Palestine: Memory\, Erasure\, and Res istance DESCRIPTION:Einerseits zeigen und bewahren die Filme der Reihe palästinen sische Kultur in ihren vielfältigen Formen\, in Geschichte und Gegenwart \, gegen den Versuch der Auslöschung\; andererseits reflektieren sie das Verhältnis von Archiven und möglichen Formen der Erinnerung unter Bed ingungen von Unterdrückung\, Krieg und Vernichtung.\\r\\nDie Vorführun gen sollen Anlass sein\, das Kino als Raum der Erinnerung\, des Widerstand s und möglicher Transformationsprozesse zu diskutieren und zugleich Frag en eines kulturellen und multidirektionalen Gedächtnisses aufzuwerfen.\\ r\\nAn die Vorführungen schliessen sich Diskussionen auf Englisch zwisch en den Filmemacher:innen und Wissenschaftler:innen der Universität Basel und des Instituts Art Gender Nature aus den Bereichen Kunst-\, Filmwissen schaft\, Geschichte und Nahoststudien an.\\r\\n 22. Oktober: letter to a friend (2019) von Emily Jacir\, in Anwesenheit der Filmemacherin\, mo deriert von Aïcha Revellat. 13. November: Electrical Gaza (2015) vo n Rosalind Nashashibi\, in Anwesenheit der Filmemacherin\, moderiert von F alestin Naïli. 20. November: A Night We Held Between (2024) von N oor Abed\, in Anwesenheit der Filmemacherin\, moderiert von Chus Martíne z. 8. Dezember: Avant il n’y avait rien / There Was Nothing Here Be fore (2024) von Yvann Yagchi\, in Anwesenheit des Filmemachers\, moderiert von Ute Holl. \\r\\nDie Screeining beginnen um 18:00 Uhr. Die Veransl tungen vom 22.10.\, 13.11.\, und 08.12. finden im khaus\, Saal (2. Stock)\ , Kasernenstrasse 8\, 4058 Basel statt. Die Veranstaltung am 20.11. finde t im Institut Kunst Gender Natur\, Aula\, Campus Dreispitz\, Freilager-Pl atz 1\, 4142 Münchenstein statt. X-ALT-DESC:Einerseits zeigen und bewahren die Filme der Reihe palästin ensische Kultur in ihren vielfältigen Formen\, in Geschichte und Gegenwa rt\, gegen den Versuch der Auslöschung\; andererseits reflektieren sie d as Verhältnis von Archiven und möglichen Formen der Erinnerung unter B edingungen von Unterdrückung\, Krieg und Vernichtung.
\nDie Vorfu ̈hrungen sollen Anlass sein\, das Kino als Raum der Erinnerung\, des Wide rstands und möglicher Transformationsprozesse zu diskutieren und zugleic h Fragen eines kulturellen und multidirektionalen Gedächtnisses aufzuwer fen.
\nAn die Vorführungen schliessen sich Diskussionen auf Englis ch zwischen den Filmemacher:innen und Wissenschaftler:innen der Universita ̈t Basel und des Instituts Art Gender Nature aus den Bereichen Kunst-\, F ilmwissenschaft\, Geschichte und Nahoststudien an.
\n13. November: Electrical Gaza (20 15) von Rosalind Nashashibi\, in Anwesenheit der Filmemacherin\, moderiert von Falestin Naïli. \;
20. November: < /strong>A Night We Held Between (2024) von Noor Abed\, in Anwesenheit der Filmemacherin\, moderiert von Chus Martínez.
Die Screeining beginnen um 1 8:00 Uhr. Die Veransltungen vom 22.10.\, 13.11.\, und 08.12. finden im kha us\, Saal (2. Stock)\, \;Kasernenstrasse 8\, 4058 Basel statt. Die Ver anstaltung am 20.11. findet im Institut Kunst Gender Natur\, Aula\, Campus Dreispitz\, \;Freilager-Platz 1\, 4142 Münchenstein statt. \;
DTEND;TZID=Europe/Zurich:20251208T200000 END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:news357@medienwissenschaft.philhist.unibas.ch DTSTAMP;TZID=Europe/Zurich:20251015T094424 DTSTART;TZID=Europe/Zurich:20251016T140000 SUMMARY:Positionen zum fotografischen Verschwinden - WORKSHOP - Basel DESCRIPTION:Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte de s Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf dies e variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten. D enn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur e ine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\, al s technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher mi t dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt: et wa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\, d es Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Aufl ösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, deren Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im A lltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerische n Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftrete n nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etwas verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ungea hnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.\\r\\nIn Vera nstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Kolleg:in nen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen – s owohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihre inh ärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\, das auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll ein b reites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotografien und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter Fall studien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der Autor in/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stellen di e Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen Forum für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die auch über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.\\r\\n\\r\\nAktualis iertes Programm Basel 16. – 17. 10. 2025\\r\\nDie Veranstaltungen sind a ls Lektüre-Workshops (Deutsch/Englisch) konzipiert und dienen der Vorbere itung einer Publikation. Eine persönliche Anmeldung bei den Organisator:i nnen ist erforderlich\, um den Reader der zu diskutierenden Texte zu erhal ten (Paris: Dennis Jelonnek [https://eikones.philhist.unibas.ch/de/aktuel les/veranstaltungen/event-details/positionen-zum-fotografischen-verschwind en-basel/#]\, bis 15. Juni\; Basel: Aïcha Revellat [https://eikones.phil hist.unibas.ch/de/aktuelles/veranstaltungen/event-details/positionen-zum-f otografischen-verschwinden-basel/#]\, bis 1. Oktober). Die Teilnehmer:inne nzahl ist begrenzt.\\r\\n Donnerstag\, 16.10. 14.00 Be grüssung 14.15 Eva Ehninger (Humboldt-Universität zu Berlin ) Anonym werden – Anonym sein – Anonym bleiben 15.15 Da niel Mayr (Berlin) Die Fotografien von Salomon August Andrées Polarex pedition\, 1897–1930 16.15 Apéro Freitag\, 17.10. 09.00 Kaffee 09.30 Estelle Blasc hke (Universität Basel) KI Fotografie: Über die Persistenz des Fotog rafischen in algorithmischen Bildkulturen 10.30 Aïcha Revella t (eikones\, Universität Basel) Von der unheimlichen Präsenz hologra fischer Körper 11.30 Peter Geimer (Deutsches Forum für Kuns tgeschichte Paris) Lob der Abwesenheit. Lücken im Bildgedächtnis und warum sie nicht gefüllt werden müssen 12.30 Mittagessen 14.00 Katja Müller-Helle (Humboldt-Universität zu Berlin) Me taphern der Löschung. Zur technischen Neubewertung Francesca Woodmans in digitalen Infrastrukturen 15.00 David Bucheli (eikones\, Unive rsität Basel) Day for night. Die Farbe der Nacht im (post-)digitalen F ilm X-ALT-DESC:Die Geschichte der Fotografie war immer auch eine Geschichte des Anarbeitens gegen ihr Verschwinden\, das zahllose Formen kennt. Auf di ese variantenreiche Geschichte möchten wir unsere Aufmerksamkeit richten. Denn die Instabilität fotografischer Bilder und ihrer Träger stellt nur eine von vielen Formen dar\, wie die Fotografie als materielles Objekt\, als technisches Bildmedium\, als Träger von Information und als Metapher mit dem semantischen Feld des Verschwindens in Verbindung trat und tritt: etwa in Form von Prozessen und Zuständen der Störung und des Rauschens\, des Verlustes und der Abwesenheit\, der Zensur\, der Löschung und der Au flösung von Bedeutung\; diese Phänomene betreffen einzelne Bilder\, dere n Motive\, bestimmte Techniken\; sie ereignen sich und sie begegnen uns im Alltag\, im professionellen Umgang mit Fotografien und ihrer künstlerisc hen Verwendung auf jeweils spezifische Weise. Nicht zuletzt ist ihr Auftre ten nicht grundsätzlich als negativ oder katastrophisch anzusehen. Wo etw as verschwindet\, entsteht etwas: Aufmerksamkeit und Fragestellungen\, ung eahnte Möglichkeiten und das Potential zu neuen Entwicklungen.
\nIn Veranstaltungen und Texten zum Thema möchten wir im Austausch unter Koll eg:innen vielfältige Formen dieses Verschwindens zur Erscheinung bringen – sowohl im Hinblick auf deren defizitären Charakter\, als auch auf ihr e inhärenten Chancen. Wir streben ein konzentriertes Werkstattformat an\, das auf die Erstellung einer gemeinsamen Publikation abzielt. Diese soll ein breites Spektrum von Phänomenen des Verschwindens in Bezug auf Fotogr afien und fotografische Medien versammeln\; in Form konziser und kompakter Fallstudien\, die zugleich von dem persönlichen methodischen Umgang der Autorin/des Autors mit dem Objekt/Thema der Untersuchung zeugen. Sie stell en die Diskussionsgrundlage für eine Reihe von Gesprächen am Deutschen F orum für Kunstgeschichte in Paris und an der Universität Basel dar\, die auch über die gemeinsamen Workshops hinausreichen sollen.
\n\nDi e Veranstaltungen sind als Lektüre-Workshops (Deutsch/Englisch) konzipier t und dienen der Vorbereitung einer Publikation. Eine persönliche Anmeldu ng bei den Organisator:innen ist erforderlich\, um den Reader der zu disku tierenden Texte zu erhalten (Paris: \;Dennis Jelonnek\, bis 15. Juni\; Basel: \;Aïcha Revellat\, bis 1. Oktober). Die Teilneh mer:innenzahl ist begrenzt.
\n| Donnerstag\, 16.10. | |
| 14.00 | Begrüssung |
| 14.15 | Eva Ehn
inger \;(Humboldt-Universität zu Berlin) Anonym werden – A nonym sein – Anonym bleiben |
| 15.15 | Daniel Mayr \;(Berlin) Die Fotografien von Salomon August An drées Polarexpedition\, 1897–1930 |
| 16.15 | Apéro |
| \; | \; |
| Freitag\, 17.10. | |
| 09.00 | Kaffee |
| 09.30 | Estelle Blaschke \;(Universität Basel) KI Fotografie: Über die Persistenz des Fotografischen in algorithmischen Bil dkulturen |
| 10.30 | Aïcha Revellat&nbs
p\;(eikones\, Universität Basel) Von der unheimlichen Präsenz h olografischer Körper |
| 11.30 | Peter G
eimer \;(Deutsches Forum für Kunstgeschichte Paris) Lob der Abwesenheit. Lücken im Bildgedächtnis und warum sie nicht gefüllt werde n müssen |
| 12.30 | Mittagessen |
| 14.00 | Katja Müller-Helle \;(Humboldt-
Universität zu Berlin) Metaphern der Löschung. Zur technischen Neubewertung Francesca Woodmans in digitalen Infrastrukturen |
| 15.00 | David Bucheli (eikones\, Universität Base
l) Day for night. Die Farbe der Nacht im (post-)digitalen Film |
Liebe Studierende am Seminar für Medienwissenschaft\,
herzlich laden wir Euch am \;Donnerstag\, 18. September
\;zu einem \;Apéro zum Start des neuen Studienj
ahres \;ein!
Getränke\, Häppchen und Musik g
ibt es \;ab 18 Uhr im Parterre der Holbeinstrasse 12.
\;
Der Apéro ist eine schöne Gelegenheit\, sich unte
r Studierenden und Dozierenden besser kennenzulernen und auszutauschen. Au
sserdem bietet eine kleine Ausstellung Einblicke in die studentischen Foto
-Projekte aus dem Seminar »We do the rest: Bildautomatik von Kodak zu KI
«\, das im vergangenen Semester am Seminar für Medienwissenschaft stattg
efunden hat.
Wir freuen uns auf Euer zahlreiches Erscheinen!<
br />
Herzliche Grüsse
Seminar für Medienwissenschaft
Alle Informationen zu dieser Veranstaltung wurden von "Responsible Digi tal Society" übernommen. \;
\nDas Forschungsnetzwerk R esponsible Digital Society \;und \;uptownbasel \;laden Sie herzlich zum siebten Event der gemeinsamen Veranstaltungsreihe «Digitalisierung – was nun? » ein.
\nDer Anlass findet am Dienstag den 19. August 2025 zum Them a \;«Deepfakes – Können wir dem trauen\, was wir sehen?»< /strong> \;bei uptownBasel in Arlesheim statt. Es wird ein Dokumentarf ilm gezeigt\, gefolgt von einer Podiumsdiskussion.
\nDie Anmeldung i st geschlossen.
\n\nProgrammentwurf (Änderungen vorbehalten ):
\n| 18:00 | Türöff nung |
| 18:15 | Begrüssung \;durch& nbsp\;Bardo \;Magel\, CEO uptownBasel Group |
| \; | anschliessend: \; Dokumentarfilm zum Thema |
| 19:00 | Podiumsdiskussion (bisher bestätigt) |
| \; | Prof. Dr. Estelle Blaschke Professorin \;f ür Fotografische Medien im Digitalen Zeitalter\, Universität Basel |
| \; | Prof. Dr. iur. \;Cordula Lötscher Professo rin für Privatrecht\, Universität Basel |
Dr. Oliver Zihlmann Co-Leiter Recherchedesk Tamedia | |
| &nbs p\; | Moderation: \;Urs Gredig\, SRF |
| 20:00 | Schlusswort und Apéro |
| 21:30 | Ende |