In the Realm of Photography - Zwischen nicht-menschlicher Fotografie und haptischem Sehen
Der vorliegende Bild-Text-Essay entsteht im Anschluss an Joanna Zylinskas Text Non-human Photography und nimmt den Begriff der fotografischen Sichtbarmachung als zentralen Aspekt in den Fokus. Ziel dieses Essays ist es, sich Zylinskas Thesen praktisch anzunähern. Untersucht wird, inwiefern sich unterschiedliche Arten fotografischer Sichtbarmachung in eigenen Bildproduktionen erfahrbar machen lassen. Die Umsetzung dafür besteht in zwei eigenständigen Bildserien, die jeweils vier Fotografien umfassen und gezielt unterschiedliche Arten des Sehens untersuchen. Die erste Serie widmet sich der nicht-menschlichen Sichtbarmachung – jener maschinellen Form, die weitgehend unabhängig vom menschlichen Blick operiert. Hier liegt der Fokus auf automatisierten oder algorithmisch gesteuerten Aufnahmeprozessen, die eine Entkopplung von menschlicher Wahrnehmung und menschlicher Intention sichtbar machen sollen. Die zweite Serie thematisiert das „haptische Sehen“ – eine körperlich-sinnliche, erfahrungsnahe Form der Wahrnehmung, die Nähe, Materialität und situatives Erleben beinhaltet. Die gezielte Gegenüberstellung beider Serien soll Spannungen zwischen maschineller Bildproduktion und sinnlicher Wahrnehmung hervortreten lassen, die sowohl die Potenziale als auch die Grenzen beider Arten des Sehens aufzeigen. Schliesslich soll der Versuch einer praktischen Umsetzung helfen, die Veränderung unserer Wahrnehmung von und durch Bilder in einer zunehmend technologisierten Welt besser zu verstehen. Fragen lassen sich als am Rande mitzudenken, durch das Projekt hindurch mitnehmen: Inwiefern ermöglicht nicht-menschliche Fotografie eine Erweiterung der Wahrnehmung? Was bleibt trotz beider Ansätze unsichtbar? Und könnte gerade das Zusammenspiel beider Perspektiven neue Zugänge zur fotografischen Erfassung und damit tatsächlicher Wahrnehmung der Welt eröffnen?
Die praktische Untersuchung macht deutlich, dass sich die zwei Arten nicht als strikt dichotomisch, sondern vielmehr als komplementär verstehen lassen. Die maschinelle Fotografie konfrontiert uns mit einer radikalen Dezentrierung des menschlichen Blicks, indem sie neue Blickkulturen entwirft. Ihr Potenzial liegt darin, den Menschen als exklusives Zentrum visueller Erkenntnis in Frage zu stellen. Gleichzeitig verweist das haptische Sehen auf die Unverzichtbarkeit des leiblich-sinnlichen Erfahrens, das fotografische Prozesse historisch wie gegenwärtig mitprägt. Gerade diese Art der Sichtbarmachung, öffnet Räume der Intimität und des Nicht-Sichtbaren. Das Zusammenspiel beider Perspektiven, beider Arten der fotografischen Sichtbarmachung, verändert nicht nur das Verständnis von Fotografie selbst, sondern auch die Art und Weise, wie wir die Welt wahrnehmen oder erkennen können. Das Zusammenspiel öffnet Möglichkeit über bestehende epistemische Grenzen hinauszudenken. Für die Zukunft fotografischer Praxis bedeutet dies: Nicht nur muss technische Medialität, Fotografie, als aktive Mitproduzentin der Gestaltung und Wahrnehmung der Welt ernst genommen werden, ebenso zentral ist es, die eigen Position als Sehende*r in einem zunehmend hybriden visuellen Raum kritisch zu reflektieren. Ein möglicher Ausblick könnte in der Untersuchung jener Zwischenräume liegen, in denen maschinelles Sehen und haptisches Wahrnehmen nicht mehr trennbar sind – etwa in KI-generierten Bildern, multisensorischen Installationen oder spekulativen fotografischen Verfahren, die das visuelle Spektrum auf ungeahnte Weise erweitern. Fragen lässt sich weiterhin nach den Grenzen der Zusammenführung beider Arten - was bleibt trotzdem unsichtbar?
Literaturbasis:
Zylinska, Joanna (2017): Non-human photography. Cambridge, MA: MIT Press.
(Mit Fokus auf S. 1 – 50: «Introduction: Capturing the End of the World» und «Nonhuman Vision»)
Fotografie 1: Zu sehen ist hier eine Strasse, an der Bauarbeiten stattfinden. Auf ihr verlaufen Tramschienen. Ein rotes Motorrad und ein gelbes Auto fahren aneinander vorbei. Ich fotografiere von meinem Balkon aus. Genauso gut könnte hier aber eine Kamera stehen, die automatisch Bilder produziert. Das Bild entstand zufällig. Es dauerte wenige Sekunden und brauchte nur einen Klick. Die Kamera hat selbstständig Bildqualität, Licht und Schärfe eingestellt. Das Bild imitiert die Perspektive einer Überwachungskamera. Die Kamera nimmt hier einen nicht-menschlichen Blick ein. Sie ist Kontroll- und Überwachungsinstrument, das zwar möglicherweise für den menschlichen Blick dienen kann, selber aber maschinell ist.
Fotografie 2: Dieses Bild entstand in meinem Badezimmer. Zu sehen sind die Wassertropfen, die sich nach einer heissen Dusche an der Wand bilden, zu sehen ist eine beschlagene Scheibe. Das Bild evoziert sinnliche Erfahrung: Das verdampfte Wasser füllt den Raum, vielleicht sieht man das vor seinem inneren Auge? Wie das Bad wohl riechen mag? Vielleicht lässt sich die schwüle, warme Luft spüren? Auch dieses Bild hat eine sehr gute Bildqualität. Das Bild ist scharf, die Wasserperlen klar zu erkennen. Anderseits ist der Hintergrund aber verschwommen, nicht alles was möglich gewesen wäre in diesem Bild abzubilden, lässt sich tatsächlich sehen. Anders als bei der Fotografie 1 hat hier die Kamera auch nur zu Teilen automatisch oder autonom funktioniert. Das Licht habe ich manuell eingestellt, die Schärfe erlangte ich mehr oder weniger zufällig so. Wird befinden uns hier auch nicht beim Narrativ der Kontrolle oder der Überwachung - im Gegenteil. Wir sind in einem privaten Raum, einem der privatesten Räumen überhaupt, dem Badezimmer.
Fotografie 3: Zu sehen ist eine Baustelle. Im Gegensatz zu Fotografie 5 geht es hier nicht um das Erkennen des Ortes oder die Vermessung der Welt durch Bilder. Im Gegensatz zu Fotografie 4 soll hier nicht ein klar menschlich geprägter Blick gezeigt werden. Während sich Fotografie 4 durch viel Tiefe, Schatten und Kontraste, also eine Dreidimensionalität auszeichnet, ist diese Fotografie durch ihre Zweidimensionalität geprägt. „The flattened perspective ends up disappointing the (modern) eye“ (S. 33); es gibt keinen klaren Fokus, keine klare Perspektive. Die Ebenen des Bildes überlagern einander, fliessen ineinander über. Diese ungewöhnliche Art des Sehens oder der Sichtbarmachung enttäuscht den menschlichen Blick insofern, als dass sie ihn herausfordert: Wir werden dazu gedrängt, anders zu sehen, als dass wir bis jetzt gelernt haben zu sehen. Solche Fotografien reflektieren (unter anderem) die epistemischen Sichtbarkeitsgrenzen und die neue Orientierung oder Positionierung des Subjektes in der Fotografie, von denen Zylinska spricht.
Fotografie 4: Zu sehen ist eine Bettdecke. Ihre Falten sind klar, Schatten und Bewegung sind zentral im Bild integriert. Auch hier wird wieder mit Schärfe, bzw. Unschärfe gearbeitet. Der Vordergrund ist unscharf, die Mitte des Bildes klar zu erkennen und der Hintergrund verschwimmt wieder. Der Blick liegt im Laken, so, als würde ich im Bett liegen (für das Foto tat ich das ja auch). Der Blick ist klar an das menschliche Auge angepasst, dass seinerseits gewisse Bereiche des Gesichtsfeld unscharf macht und sich auf bestimmte Bereiche schärft, einen Fokus setzt. Neben Schärfe oder Unschärfe spielt hier auch das Licht eine Rolle: Das leichte Licht am unteren linken Ecken des Bildes lässt die Atomsphäre warm und gemütlich wirken. Wieder provoziert das Bild sinnliche Erfahrung. Ich kann mir vorstellen, wie es sich anfühlt im Bett zu liegen, die Wärme und die Ruhe des Raums zu spüren, wie geschmeidig sich das Bettlaken vielleicht anfühlen mag.
Fotografie 5: Zu sehen ist hier eine Kreuzung in Basel, nahe von dort wo ich wohne. Häuser, Autos, sowie Bäume sind darauf zu erkennen. Diese Fotografie soll ein Bild von „Google-Street-View“ imitieren. Ich positioniere mich auf der Strasse, so, als wäre ich die Kamera auf dem Auto, welche die Fotos für „Google-Street-View“ macht. Dieser Blick dient für Menschen, aber auch für Maschinen. Es geht dabei um die Vermessung der Welt, der Strassen, der Gebäude, etc. Das Bild soll zu Erkenntnis führen. Objekte wie Strassenschilder oder Strassennamen sind Grundlagen für eine Analyse und Klassifizierung des Bildes. Es geht nicht darum, nachzuspüren oder zu erfahren, wie es sich anfühlt an diesem Ort zu sein. Das Bild dient viel mehr als eine Ausgangslage für Orientierung und Erfassung der Welt durch Bilder. Es dient zudem in seiner Art und Weise als Bild für Bilddatensätze, das wiederum von und für Google verwendet werden kann.
Fotografie 6: Ähnlich wie bei Fotografie 4 wird hier stark mit Unschärfe gearbeitet, genauso wie mit Licht. Zu sehen ist ein Stückchen Holz, ein Räucherstäbchen, dass mit Rauch den Raum mit einem Duft füllen soll. Das Holz raucht noch nicht, zu sehen ist die Flamme davor. Hier habe ich die Kamera komplett manuell eingestellt, dadurch konnte ich vermeiden, dass das Bild scharf wird. Zu sehen sind im Hintergrund nur noch umrisse, der Fokus liegt auf der Flamme, aber auch sie ist unscharf. Es geht hier nicht darum, ein Objekt zu repräsentieren, es geht nicht darum, etwas zu erkennen oder sichtbar zu machen (so wie beispielsweise in Fotografie 5). Diese Art von Fotografie dient wiederum „nur“ der sinnlichen Erfahrung. Zu spüren ist vielleicht, wie warm die Flamme ist oder wie der Raum wohl riechen mag, wenn die Flamme erloschen ist. Das Bild erzählt eine Geschichte, die sich interpretativ und fiktiv um die Fotografie bilden kann. Das Bild gibt nicht vor, was gesehen werden muss.
Fotografie 7: Eine etwas andere Art von Fotografie mit einem nicht-menschlichen-Blick stellt dieses Bild dar. Ich fotografiere mit der Kamera durch den Spion an meiner Wohnungstüre. Der Spion schafft einen Blick wie durch ein Fischauge. Der Blick ist klar nicht menschlich. Ohne fremde Manipulation des Blickes, hier durch eine gewölbte Linse, sehen wir Menschen nicht so. Die Peripherie ist dunkel, das Zentrum gewölbt. Auch hier wird das Narrativ der Überwachung und Kontrolle zentral. Die Kamera ist Überwacherin in einem vermeintlich privaten Raum. Aus dem geschützten Raum der eigenen Wohnung, kann überwacht werden. Auch hier könnte es sich anstatt dem Spion oder meinem Blick durch ihn, genauso gut um eine Überwachungskamera handeln, so wie sie zum Beispiel auch bei Häusereingängen zu finden ist. Klingelt jemand bei mir an der Türe, kann ich über einen Monitor sehen, wer da steht, die Kamera filmt heimlich. Genauso wäre das auch hier denkbar.
Fotografie 8: Als letztes Bild der Fotoserie zum Konzept des „haptischen Sehens“ wird hier der Mensch selbst abgebildet, durch den Menschen und für den Menschen. Es geht dabei nicht um die Erfassung von biometrischen Daten oder das Erkennen eines Subjekts, sondern erneut um einen sinnlichen, tastenden Zugang. Besonders geprägt ist das Bild durch eine Nähe - eine Nähe zum Gesicht. Während maschinelle Bilder oftmals gekennzeichnet sind durch Fremdheit und Distanz, erzeugt dieses Bild eine Intimität, wir sind dem Menschen und seinem Körper ganz nahe. Wir alle wissen, wie sich Haut, hier gezielt Falten, anfühlen, wie es sich anfühlt die eigene Nase zu berühren oder sich die Augen zu reiben - durch eigenes subjektives Erleben. Auch hier können wir vielleicht dieses Tastgefühl nachempfinden oder es wird der Drang dazu erweckt, die eigene Haut oder das eigene Gesicht selbst anzufassen. Besonders menschlich, besonders sinnlich wirkt das Bild, da wir uns nicht in einer Mensch-Maschine Relation befinden, sondern in einer Art Zwischenmenschlichkeit. Die technische Darstellung durch eine Maschine (die Kamera oder das digitale Foto) schafft keine Hürde, sondern einen fiktiven Raum den wir mit eigener Vorstellungskraft füllen können.
© Lena Mathilda Huth
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